Mujer y Discurso Cinematográfico

A partir de la revisión bibliográfica de textos guías sobre la representación del género femenino en el cine, encontramos que se destaca la belleza de la mujer como la mejor herramienta para comercializar productos u objetos, ya que el publico en general tiene mas interés en la persona que lo promociona, que el producto que se esta ofreciendo; para cumplir las exigencias de la sociedad. Esta investigación es para saber el rol y la representación, entender el significado, significante y la connotación que tiene la mujer en le cine y la influencia de contextos sociales y económicos

El cine desde los principios del siglo XX ha sido considerado como una de las artes con mayor capacidad para representarnos, nuestra cotidianidad, nuestros estereotipos y hasta el imaginario colectivo es tal su cobertura que se convierte en un documento, registro de vida. “Las películas usualmente eran traídas de Europa y los Estados Unidos y sus temáticas estaban en la línea del melodrama moralista, narraban historias de mujeres sometidas a la voluntad de los hombres que las rodeaban; ellas, sumisas, aceptaban las normas que se les imponían. Por aquel entonces, era visto como algo natural permitir que otros decidieran sobre la vida de las mujeres.”[1] Ya para 1920 el cine se convertía en la actividad de esparcimiento elegida por las familias en muchas ciudades de Colombia. Debido a la alta demanda el avance fue rápido y se tuvo la necesidad de hacer puestas en escenas mas elaboradas y estructuras narrativas más complejas. El público colombiano se veía reflejado en el telón, estaban maravillados con los personajes, hasta el punto de imitarlos.

Visualizar películas se convirtió en una actividad cotidiana para el pueblo y los estilos de vida de otros lugares comenzaron a ser adoptados. Nuevas formas de belleza eran aceptadas los dirigentes sorprendidos por el poder de influencia que tenían las películas culpaban al cinematógrafo de los malos hábitos que adquirían muchos niños. “Marcelino Uribe Arango culpaba al cine de dar mal ejemplo y de enseñarle a robar a una cuadrilla infantil de 24 niños, casi todos lustrabotas, que apareció en Bogotá en 1912; según él, sus métodos y reglamentos fueron aprendidos en las salas de proyección de ese entonces.”[2]

El cine ha sido parte fundamental de la vida citadina de los colombianos, y la producción nacional se ha encargado de representar las cotidianidades con un esfuerzo revelador por protagonizarnos. [3]El cine es un fenómeno cultural que define, refuerza y en ocasiones contribuye a transformar la identidad y la visión del mundo del espectador. Es un espacio que ofrece la posibilidad de modificar aquello que está ligado a nuestros deseos y a nuestra manera de desear. Es en suma, la cifra de nuestra identidad imaginaria”, Entendemos al cine como una práctica privilegiada de la cultura contemporánea. Un film está constituido por un gran número de imágenes fijas, llamadas fotogramas, dispuestas en serie en una película transparente que, al pasar rápidamente por un proyector, da origen a una imagen ampliada y en movimiento. El cine produce un discurso: el discurso cinematográfico, fundado sobre el lenguaje de la imagen en movimiento que se concreta en una película y se convierte en objeto de otros discursos que lo explican, lo evalúan, analizan y critican.

Los estudios de genero se enfocan a la cotidianidad y lo social pero que mejor lugar para la aplicación de la teoría que el cine considerado por muchos teóricos como la ventana en la cual nos vemos reflejados a nosotros mismos. [4]El cine es un fenómeno cultural que define, refuerza y en ocasiones contribuye a transformar la identidad y la visión del mundo del espectador. Es un espacio que ofrece la posibilidad de modificar aquello que está ligado a nuestros deseos y a nuestra manera de desear. Es en suma, la cifra de nuestra identidad imaginaria”, Entendemos al cine como una práctica privilegiada de la cultura contemporánea. Un film está constituido por un gran número de imágenes fijas, llamadas fotogramas, dispuestas en serie en una película transparente que, al pasar rápidamente por un proyector, da origen a una imagen ampliada y en movimiento. El cine produce un discurso: el discurso cinematográfico, fundado sobre el lenguaje de la imagen en movimiento que se concreta en una película y se convierte en objeto de otros discursos que lo explican, lo evalúan, analizan y critican.

A partir de la revisión bibliográfica de textos guías sobre la representación del género femenino en el cine, encontramos que se destaca la belleza de la mujer como la mejor herramienta para comercializar productos u objetos, ya que el publico en general tiene mas interés en la persona que lo promociona, que el producto que se esta ofreciendo; para cumplir las exigencias de la sociedad. La raza de una mujer en nada se revela tan claramente como en sus andares y en su espalda, las artistas de cine son mujeres de hoy que llenan el vestido de Ana Karenina y Natasha Rostova. En el cine esto no es un defecto es una estética. Ello se manifiesta como una intensidad especial cuando hay que mostrar en el escenario a una heroína bella, como Cleopatra. Los cánones de la belleza son muy cambiantes y el cineasta tiene que representar a una heroína que sea hermosa de acuerdo a los gustos del espectador de hoy y no según los gustos de los egipcios de la antigüedad, que conocemos de forma vaga. Por eso el realizador presentara a una Cleopatra que lleva maquillaje en las pestañas, las cejas, los labios según los espectadores esta acostumbrados a ver. ´´ Siendo la mujer la mayor estrategia publicitaria para manipular los ideales de la mayoría de los sujetos.

Pero la mujer no solo ha conseguido ser admirada por su belleza, sino también por conseguir la igualdad de su genero frente al genero masculino y superándolo en la industria del cine siendo mas importante, dejando a tras estereotipos sociales y promoviendo el movimiento feminista. Haciendo de el género, en tanto que una forma especial de organizar el mundo artístico con el grabado de convención que le es propio y con su manera de organizar las significaciones. [5]”El género tiene una capacidad de satisfacer o defraudar las expectativas del público que le permite crear una variedad de sentidos artísticos. Una brusca significación del nivel de convencionalismo en un determinado momento del film aumenta la carga semiótica de la interpretación del actor en general.”

El género femenino para exaltar su belleza y representar una época en un film, define minuciosamente su hábito o vestimenta y lo hace de gran importancia para que el publico, pueda [6]“Analizar de un film es como intentar hacerle un striptease. Desde luego, el verdadero striptease tiene, generalmente, un desenlace feliz. El striptease de una película nos revela, casi siempre, que el habito era mas importante que le monje.” Pero verdaderamente el hábito pasa a un segundo plano, por que en la mayoría de los films las mujeres dejan su cuerpo al descubierto total o parcialmente, dejando mucho o nada a la imaginación, donde el exhibicionismo es un factor de gran importancia para el público, impulsándolo cada día mas al placer del voyerismo. [7]``El placer en el cine se crea mediante el mecanismo voyerista intrínseco, que actúa con más fuerza aquí que en las demás artes. El voyerismo es un término psicoanalítico freudiano que se refiere a la gratificación erótica producida por la contemplación de alguien sin ser visto, es decir, la actividad del curioso. El exhibicionismo se refiere, en psicoanálisis, a la gratificación erótica derivada de mostrar el propio cuerpo –o parte de el- a otra persona, como en la complacencia de ser visto o verse a uno mismo en la pantalla. El voyerismo es una perversión activa, practicada, sobre todo, por los hombres con el cuerpo femenino como objeto de la mirada, mientras que le exhibicionismo es su equivalente pasivo.´´

El cineasta alemán Win Wenders escribió: "El cine tiene que ver algo con la vida y es una documentación más justa y más extensa de nuestro tiempo que el teatro, la música, o las artes plásticas. El cine puede hacerles daño a los hombres en cuanto a que los aliena de sus anhelos y miedos o puede hacerle bien en cuanto les abre la vida y pone ante sus ojos una serie de libertades. En una palabra: el cine es más que la industria que produce películas. Ninguna otra forma narrativa nos habla con más intensidad y precisión sobre la idea de identidad del hombre que el cine, porque no hay ningún otro lenguaje tan capacitado para hablar de la realidad física de las cosas".

La utilización de estos mecanismos en los largometrajes hace ver a la mujer como un gran objeto sexual para satisfacer fetichismos de las masas [8]``Otro término freudiano, el fetichismo, se refiere a la perversión por la que los hombres intentan descubrir en la mujer el pene que puede darles satisfacción erótica (por ejemplo, son representación del pene una cabellera larga, un zapato o unos pendientes). El temor a la castración es la base del fetichismo, porque hace que sea imposible la excitación sexual con una criatura que carece de pene o de algo que lo sustituya. En el cine puede ``fetichizarse´´ todo el cuerpo de la mujer, para contrarrestar el miedo a la diferencia sexual, es decir, la castración.´´

Estas estrategias se imponen con mayor fuerza y son más fácilmente aceptados y tratados hoy en el siglo XXI, una tendencia a ser una sociedad mucho más liberal en la forma de pensar, sentir y ver las cosas. Pero verdaderamente somos una sociedad de masas donde todos queremos ser diferentes siendo iguales, una ejemplo explicito es la moda que desde entonces se prende medir nuestra inteligencia con nuestra capacidad para rendirnos. El colonialismo cultural más grosero intenta presentarse como un acto liberador. La familia audiovisual ha crecido y nos pone una implacable uniformidad, así como viejos y nuevos espejismo. La renovación de las costumbres surge como única sobreviviente de la revolución real. [9]“La moda se vuelve esencia y la esencia se vuelve moda. No asumir este mundo al revés es no asumir la contemporaneidad, renunciara ser modernos, hombres y mujeres del siglo XXI.” La moda la imponen y la siguen especialmente las mujeres. Las mujeres que están en el cine son iconos e imponen estilos para ser imitadas por grandes masas de mujeres a nivel mundial.



[1] ARBOLEDA RÍOS, Paola; OSORIO GÓMEZ, Diana. La presencia de la mujer en el cine colombiano. Medellín, 2002. 483 p. Trabajo de grado (Comunicador Social – Periodista) Universidad Pontificia Bolivariana. Facultad de Comunicación Social – Periodismo.

[2] NIETO, Jorge y ROJAS, Diego. Tiempos del Olympia. Bogotá: Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, 1992. p. 52

[3] ZAVALA, Lauro. Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. 2003. 12

[4] ZAVALA, Lauro. Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. 2003. 12

[5] LOTMAN, Yuri M. Estética Y Semiótica Del Cine. Barcelona Editorial: Gustavo Gili S.A. 1979. Pág.:123.

[6] ESPINOSA, García Julio. La Doble Moral De Cine. Santa Fe De Bogotá Editorial: Voluntad S.A, Año: 1995, Pág.:101

[7] KAPLAN, Ann E. Las Mujeres Y El Cine. Madrid Editorial: Cátedra S.A., Año: 1983, Pág. 36-37

[8]KAPLAN, Ann E. Las Mujeres Y El Cine. Madrid Editorial: Cátedra S.A., Año: 1983. Pág. 36

[9] ESPINOSA, García Julio. La Doble Moral De Cine. Santa Fe De Bogotá Editorial: Voluntad S.A, Año: 1995, Pág. 105

PERDER ES CUESTION DE METODO


FICHA TECNICA
  • Director: Sergio cabrera.
  • Duración: 01:45:00
  • Estreno: viernes 3 junio 2005
  • Género: Drama
  • País: España, Colombia
  • Productor: Gerardo Herrero, Marianella Cabrera, Tomas Zapata.
  • Reparto: Daniel cacho, Cesar Mora, Victor Mallarino, Daniel Gimenez Cacho, Sain Castro, Martina Garcia


SINOPSIS

Una mañana, la policía descubre un horrendo crimen. Se trata de un cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. Para resolver el caso, el periodista Víctor Silampa y su ocasional compañero, el oficinista Emir Estupiñán, deberán internarse en los vericuetos de una historia macabra, pero también humana y divertida. Con la ayuda de Quica, una joven prostituta, y a cambio de algunos favores para el Coronel que está encargado del caso, nuestros protagonistas, con riesgo de sus vidas, logran llegar al fondo de una gigantesca trama de especulación inmobiliaria. Políticos y empresarios corruptos, prostitutas, esmeralderos, apasionados del naturismo y periodistas de todo tipo completan el mosaico de personajes, con el telón de fondo de la ciudad de Bogotá.

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS

FICHA TECNICA

  • Dirección: Barbet Schroeder
  • Guión: Fernando Vallejo
  • Producción: Vértigo
  • Duración: 97 minutos
  • Países: España / Francia / Colombia
  • Año de producción: 2000
    Reparto: Germán Jaramillo (Fernando), Anderson Ballesteros (Alexis), Juan David Restrepo (Wilmar), Manuel Busquets (Alfonso)




SINOPSIS


Tras una ausencia de treinta años, el escritor Fernando Vallejo vuelve a Medellín, ciudad donde creció. No queda gran cosa de lo que había dejado: sus padres están muertos, una parte de la ciudad ha sido destruida, la mafia de la cocaína, el cártel de Medellín, siembra el terror mediante bandas de asesinos. En un burdel de chicos, encuentra a Alexis, de dieciséis años. Procedente de barrios pobres, Alexis forma parte de estos asesinos que matan a sueldo y que a su vez son asesinados por jóvenes sin futuro. Ya tiene varias muertes en su conciencia. En esta ciudad de horror, caos y odio, donde las deudas de sangre pasan de hermanos a hermanos y de amigos a amigos, y donde sólo las iglesias son oasis de paz, el amor va a nacer entre ellos. Un amor sin futuro, condenado de antemano, por la realidad que les rodea.

SUMAS Y RESTAS

FICHA TECNICA

  • Director: Victor Gaviria.
  • Duración: 01:48:00.
  • Estreno: Viernes 7 abril 2006
  • Género: Drama
  • Reparto:Jose rincon, Maria I. Gaviria, Juan Carlos Uribe, Fredy York Monsalve, Favio Restrepo




SINOPSIS

Santiago es un ingeniero de clase media, casado y de buena familia, con serios problemas financieros. A través de un amigo de la infancia conocerá a Gerardo, dueño de un taller mecánico y "traqueto" (traficante de cocaína). Fascinado por el ambiente de fiestas decadentes, droga y mujeres fáciles, Santiago se verá atrapado en una vorágine de lucro rápido, narcotraficantes y sicarios. Poco a poco, su situación familiar y profesional se irá deteriorando, hasta verse esclavo de una espiral de violencia sin salida.

BLUFF

  • FICHA TECNICA
  • Director: Felipe Martinez.
  • Duración: 1 hora 35 minutos
  • Fecha de estreno: 01/01/2007
  • País: Colombia
  • Actores: Alexandra Jimenez, Felipe Botero, Veronica Orosco, Luis E. Arango, Carolina Gomez, Victor Mallarino, Catalina aristizabal.

SINOPSIS

Nicolás es un fotógrafo de moda que un día se encuentra a su novia Margarita, a punto de hacer el amor con Mallarino, el dueño de la revista para la que trabaja. Por culpa de este altercado, su novia lo deja y Mallarino decide despedirlo de la revista. Nicolás jura vengarse.Dos años más tarde, Nicolás trabaja como fotógrafo de bodas. Un día sigue a Mallarino y descubre que éste le está siendo infiel a su ahora esposa Margarita con una actriz y modelo llamada Alexandra.

PARAISO TRAVEL

FICHA TECNICA

  • Género: Drama
  • Director: Simon Brand
  • Guión: John Franco y Juan Manuel Rendón
  • Duración: 1:50 Minutos
  • País: Colombia
  • Año: 2008
  • Reparto: Aldemar Correa (Marlon), Angelica Blandón (Reina), Margarita Rosa de Francisco (Raquel), John Leguízamo (Roger Peña), Ana de la Reguera (Milagros), Vicky Rueda (La Caleña), Ana María Sánchez (Patricia), Luis Fernando Munera (Don Pastor), Germán Jaramillo (Don Hernán), Indira Serrano (Madame Taylor)

SINOPSIS

Narra la historia de una joven y seductora muchacha colombiana que decide buscar un mejor futuro en Nueva York. Antes de iniciar su viaje conoce a Marlon, quien se enamora de ella y decide acompañarla en la difícil travesía de cruzar como ilegales el Río Grande. Una vez en esa ciudad terminan perdidos. El viaje al paraíso se despedaza cuando los jóvenes se encuentran con la dura realidad de ser menospreciados y de tener que ejercer humillantes trabajos.

MARÍA LLENA ERES DE GRACIA

FICHA TECNICA
  • Género:Drama.
  • Año:2004
  • Duracion:110 min.
  • Fotografia:Jim Denault.
  • Estreno: 16 julio 2004
  • Produccion: Paul Mezey.
  • Dirección y guión: Joshua Marston.
  • Países: USA y Colombia.
  • Montaje: Anne McCabe y Lee Percy.
  • Vestuario: Lauren Press y Sarah Beers
  • Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum.
  • Interpretación: Catalina Sandino Moreno (María), Yenny Paola Vega (Blanca), Guilied López (Lucy), Orlando Tobón (Don Fernando), Jhon Alex Toro (Franklin), Patricia Rae (Carla), Virginia Ariza (Juana), Charles Albert Patiño (Felipe), Wilson.

SINOPSIS

María tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su so-brino. María trabaja en una enorme plantación de ro-sas. María y Blanca, su mejor amiga, son las encargadas de retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza del mer-cado a los que va los fines de semana con su novio Juan María es muy impulsiva. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada. Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin al que ya conocía. Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impre-siona mucho a María. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando pa-quetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso basta para con-vencerla. Lucy ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no tarda en ser reclutada por los vendedo-res. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago.

Rosario Tijeras

FICHA TÉCNICA
  • Dirección: Emilio Maillé.
  • Países: México, Colombia, España, Francia y Brasil.
  • Año: 2005.
  • Duración: 126 min.
  • Género: Thriller.
  • Producción: Matthias Ehrenberg y Gustavo Ángel.
  • Música: Roque Baños.
  • Fotografía: Pascal Martí.Montaje: Irene Blecua.
  • Diseño de producción: Salvador Parra.
  • Vestuario: Luz Helena Cárdenas.
  • Estreno en México: 31 Marzo 2006.
  • Interpretación: Flora Martínez (Rosario Tijeras), Unax Ugalde (Antonio), Manolo Cardona(Emilio), Rodrigo Oviedo (Johnefe), Alonso Arias (Ferney), Alejandra Borrero (Doña Ruby), Alex Cox (Donovan).

SINOPSIS
Medellín de noche, visto desde los aires, con sus luces que parpadean lentamente como los latidos de un corazón que ama y que quiere seguir amando. Antonio (Unax Ugalde) y Emi-lio (Manolo Cardona), dos amigos de clase al-ta, la conocen en una discoteca donde todos se encuentran. ¿Quién ese esa encarnación de la tentación? ¿Esa irresistible fan-tasía masculina? Es Rosario (Flora Martínez). Y Rosario que siem-pre ha conocido una versión de la vida, de pronto ve otro camino. Antonio el introvertido, y Emilio el galán, sucumben frente a la sen-sualidad de esta mujer y ella frente a su inocencia y su frescura. Así, debajo de las nubes de la ciudad, de la fuerza de sus monta-ñas y con un cielo azul de techo, Rosario, Antonio y Emilio se van a amar, a destruir y a remendar las costuras rotas que cada uno carga. A crear una relación donde podía no haber nada. Pero donde todos se dieron lo que buscaban. Tarde o temprano el destino le re-serva a Rosario lo que le tenía guardado. Nos la encontramos en un hospital, entrando a urgencias "perforada por todos lados". Le dis-pararon mientras la besaban, justo a su manera. Antonio espera su muerte en los pasillos del hospital, con un reloj que nunca avanza y la tensión flotando en el aire. La amaron todos, la tuvieron algunos, pero ella sólo le dio el corazón a uno. A uno sólo, ese fue Antonio. La muerte y el amor caminaron juntos, a Rosario la mató una bala que dispararon hace

Publico Objetivo

Esta investigación esta dirigida de manera genérica a la comunidad universitaria como son nuestros compañeros de estudio y docentes. Pero de manera especifica a los jóvenes participantes del festival Imagine Medellín 2008 con la intención de dar a conocer el rol, la representación, el significado, significante y connotación que tiene la mujer en le colombiano.

Justificación

Es necesaria está investigación para contribuir a mayores conocimientos en el ámbito audiovisual, antes de estudiar otros debemos comenzar por estudiarnos. Los códigos narrativos empleados por una sociedad para estableces unidades de significación y para intercambiar sentidos son adoptados por los medios y reproducidos. Los estudios de genero se enfocan a la cotidianidad y lo social pero que mejor lugar para la aplicación de la teoría que el cine considerado por muchos teóricos como la ventana en la cual nos vemos reflejados a nosotros mismos.

El cineasta alemán Win Wenders escribió: "El cine tiene que ver algo con la vida y es una documentación más justa y más extensa de nuestro tiempo que el teatro, la música, o las artes plásticas. El cine puede hacerle daño a los hombres en cuanto a que los aliena de sus anhelos y miedos o puede hacerle bien en cuanto les abre la vida y pone ante sus ojos una serie de libertades. En una palabra: el cine es más que la industria que produce películas. Ninguna otra forma narrativa nos habla con más intensidad y precisión sobre la idea de identidad del hombre que el cine, porque no hay ningún otro lenguaje tan capacitado para hablar de la realidad física de las cosas".

El desarrollo del problema elegido es factible ya que con el tiempo previsto se puede tener resultados óptimos además novedoso en el ámbito local ya que aun no esta resuelto. Los investigadores son estudiantes de Comunicación y Lenguajes Audiovisuales esto brinda herramientas y recursos útiles para la apreciación cinematográfica. Los medios y en especial el cine proponen agendas de conversación, alimentan imaginarios estereotipos y exponen estilos de vida adoptados por su público específico para su cotidianidad.

Objetivos Específicos

  • Observar las representaciones de voyerismo y exhibicionismo que tienen a la mujer como objeto en el discurso cinematográfico Colombiano.
  • Clasificar los largometrajes colombianos que utilizan a la belleza femenina como estrategia de venta de sus películas.

Problema de investigación

Se plantea el problema de investigación a partir del concepto de diversidad cultural y la comunicación de manera especifica el área audiovisual. Pretendemos analizar el área de estudios de género con el tópico específico del discurso cinematográfico. Con la inquietud por ¿Cuál es representación de la mujer en el discurso cinematográfico Colombiano?